帕森斯设计学院PARSONS的时装系主任CarolMongo说“我们生活在一个品牌社会，身后有个好学校的确会为设计师提供很多帮助。”

在大学的学习通常会为学生打下坚实的基础，并帮助学生更好地与业界结合，从而为之后的发展做准备。

通常来说，英国的服装设计课程时长为三年，美国的课程为四年。在这几年的学习期间学生将获得良好的艺术教育，学生不仅需要学习绘画，色彩搭配和构图，也需要学习学习打版，针织和剪裁缝纫这些设计师的必备技能，同时学校还会最大限度的帮助学生拓展他们的思维领域，能够更好的完成设计。

除此之外，设计类院校通常会与业界联系紧密，这样不光帮助学生获得来自业界名家最直接的帮助，同时也帮助学生更好的了解服装设计在业界中的真实情况。比如说，知名服装设计院校帕森斯设计学院Parsons会有设计师点评项目，像DonnaKaran和MichaelKors这样的知名设计师会与学生一起工作。这就意味着学生会有很多机会在这些知名的设计品牌实习和工作。
同时，很多知名的服装企业也会为优秀的学生提供各种奖项和奖学金，这不仅给这些学生获得经济上支持，并且帮助学生获得大量的媒体关注。无论是获得奖学金或者是获得媒体关注，都为学生提供良好的机会去曝光自己和自己的作品。同时，在服装院校的另一个优势是有机会登上知名服装周的舞台。每年伦敦，巴黎，纽约，米兰等时尚城市都会发布两场轰动全球的时装发布会，而这些时装发布会的秀场也是为院校毕业生展示自己作品，获得业界青睐的最重要的场合之一。

服装设计学院的申请要求?

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有服装设计课程的设计院校是有不少的，但通常吸引学生的都是那些在业界耳熟能详的盛产了无数知名设计师的设计院校。这些院校入学竞争激烈，招生也是精挑细选。在申请的时候，通常学校需要通过提交设计作品集进行院校申请，不同的院校申请要求和风格也略有差异。但总体来说，服装设计学院的招生委员们总是希望申请的学生可以懂一些基本的绘图知识，一些对时尚方面的了解，甚至对缝纫的一些了解。
然而最为重要的是你成为一个设计师的独立设计能力和创造能力。帕森斯设计学院Parsons巴黎分院的服装系主任CarolMongo说，我们没法教你如何变得有创意，你必须带着创意来，让我们引导你在这条路上前行。在谈到绘画基础的时候，CarolMongo表示绘图对一个设计师来说是个非常重要的技能，这是设计师交流思想的途径，因此基本的素描和构图知识是很重要的，但是如果你有极好的想法却不能画出来，总是有许多方法来解决这个问题。比如你可以将你的设计放在一个人体模特上然后再抠图或用其他方式来表现出来。因此对院校来说，更重要的事情是学生的创意想法，和学生对时尚的热情和积极的态度。