摘要:中国画是我国各族人民共同创造的历史悠久的传统绘画艺术,以其独特的语言、浓郁的“东方情调”在世界美术领域自成一系。本文通过论述个人在国画教学过程中的总结,希望能对提高国画教学中学生的审美情趣与鉴赏力和创新能力。

　　关键词:国画教学;审美情趣;鉴赏力;创新能力

　　一、引言

　　中国画在工具材料,题材内容和形式技法上具有鲜明的民族特色,非常讲究笔墨趣味和审美意境。从中国绘画的表现内容来确立中国画的本质特征,美学家宗白华他在《美学与意境》一书讲到:“国画里所表现的最深心灵究竟是什么?答曰,他既不是以世界为有限的圆满的现实而崇拜摹仿,也不是向无尽的世界作无尽的追求,烦闷苦恼,彷徨不安。它所表现的精神是一种深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化,体合为一”。它所启示的境界是静的,因为顺着自然法则运行的宇宙是虽动而静的。它所描写的对象,山川、人物、花鸟、虫鱼,都充满着生命的动——,气韵生动。但因为自然是顺法则的(老、庄所谓道),画家是默契自然的,所以画幅中潜存着一层深深的静寂。就是尺幅里的花鸟、虫鱼,也都像是沉落遗忘在宇宙悠渺的太空中,意境旷邀幽深。至于山水画如倪云林的一氏一壑,简之又简,譬如为道,损之又损,所得着的是一片空明中金刚不灭的精萃。它表现着无限的静寂,也同时表示着自然最深最后的结构。

　　二、国画教学中的审美情趣与鉴赏力培养

　　2.1　在欣赏国画中培养学生的审美情趣与鉴赏力

　　在讲解中国画的艺术特点时,让学生一边欣赏国画作品,一边注意它的审美情趣与表现手法。使学生自然而然地去感悟“意境”、“气韵生动”、“以形传神”、“不似而似”、“虚实相生”等国画画理知识,如在欣赏八大山人朱耷的《鸟石图轴》时,让学生体悟到画面虽墨小多,却灵动尽致,表现无限的境界。画中的构图是运用中国画中的虚实相生的手法,去繁就筒,以少胜多,计白当墨,空而不空。在造型上高度概括提炼,追求的是“不似之似”中的中国画的艺术特色,这此艺术特征的介绍在欣赏绘画中娓娓道来。同时介绍一些与作品有关的背景材料也是很有必要的。如讲中国画“藏露”的讲究,可以介绍八大山人画鱼不画水,齐白石画虾不画水,通过画中鱼虾的动态显示水。

　　在教学中,要尽力为学生营造一个富有艺术感染力的课堂氛围。要运用多种渠道将学生审美情趣贯穿于教学活动中,因为绘画不是一种孤立的艺术现象。它与各种姊妹艺术有着密切的关系。比如音乐同绘画就有着隐微的联系。这不仅表现在线韵的音乐感,意境的音乐性,而且有文化精神的契合。在欣赏马远《深堂琴趣图》、仇英的《柳下眠琴图》、唐寅的《抱琴归去图》等涉琴的绘画时,涉猎一点中国古代琴乐文化、琴乐精神无疑是有益的。又如欣赏董源的《潇湘图》时,可创设审美意境。用投影仪放董源的《潇湘图》,再放古琴曲《潇湘水云》开头两段,朗读一段关于潇湘的古诗,如陆游的诗句“挥毫当得江山助。不到潇湘岂有诗”,并作诗意发挥。让学生知道潇湘不仅是一个地名,更是一个令人神往的精神家园。

　　2.2　在技法练习中培养学生的审美情趣与鉴赏力

　　在进行技法练习中,通过指、腕、肘、臂合理运动的执笔方法,笔锋的中、侧、顺、逆等种种笔法,以及积墨、破墨、泼墨等种种墨法后,让学生加深理解笔墨技法在绘画作品中所创造的粗刚与细柔、繁密与疏松、拙重狂野与行云流水以及博大雄浑、天人合一等令人神往的审美境界。强调中国画和书法都特别注重线条的表现功能,极力发挥线条木身的情感表现性。中国画在线条的勾勒中,在笔墨的皴、擦、点、染中自接表现丰富变化的情感世界和审美价值,使学生易于理解书画同源、书法人画和书画之间的气韵相生等知识。同时列举诗、书、印与画的有机联系,讲述四者皆应完美地统一于绘画之中。结合教师笔墨技法示范和针对经典国画作品的精心讲解,能使学生更易于理解和接受,能激发学生的学习兴趣,积极参加笔墨技法的练习。让学生处于主动的参与和具有感悟式的交流,不紧能感受绘画的乐趣,而且有助于学生审美感受能力的培养和提高。

　　此外,还应经常引导学生利用各种途径来提高修养,开阔眼界。如观看画展,了解传统国画以及现代国画,了解国画的发展及演变过程,从学习中体会乐趣。对国画艺术产生浓厚的热爱之情,使中国画学习真正成为美的享受。在教师的启发下,逐步培养学生对视觉艺术语言的领悟能力、丰富的情感体验能力,进而培养健康的审美趣味,树立正确的审美观念和高尚的审美理想。

　　三、教学实践中体会总结

　　在教学实践中笔者总结出几点体会。与同仁切磋。

　　3.1　先实践,后理论,然后把两者结合起来

　　这样做的优点在于学生在学习理论时能与实践贯通,互为补充,印象深,记得牢,也增强了学生学习理论课的兴趣,使学生更好地把实践与理论课结合起来。同时,理论知识又能指导学生的绘画实践。

　　3.2　把实践教学安排在与季节相同的学期

　　例如:每年的4月15日—25日,是一年一度的洛阳牡丹花会,这时上百种的牡丹花盛开在洛阳的各大公园及大街小巷。学生可以随时随地感受到牡丹花给洛阳人民带来的审美愉悦,使他们不由自主地就爱上了牡丹。每到此时。笔者就带学生去写生牡丹,让学生亲身感受牡丹的颜色、造型、生长规律等,使学生更加热爱中国画。

　　3.3　学生学习应发挥创新精神。

　　纵观整个艺术史。有两条规律:一是不断创新是艺术发展的规律;二是随着时代的发展是艺术创新的规律。例如,我国现代国画大师李苦禅对自己的老师齐白石十分敬重,对老师的艺术造诣更是五体投地,对老师的要求言听计从,对老师的作品,心摹手追,以效法其作品。当白石先生看到他这种情形以后,及时予以引导,告诫他说,学习别家长处,尤其是向前辈艺术家学习时,决不能终生食而不化,而应创造性地运用。只有博采众长,才能自成一家,“学我者生,似我者死”。白石先生还告诉自己的学生说,自己原来取法于徐谓、朱聋、石涛、李鲜及吴昌硕诸家,但没有受到他们的局限,在艺术探索中逐渐找到了自己,“几十年才得其神”。借鉴于大家的教学经验,可以使学生在学习国画中不单一追求形似,而要“以形写神”、“气韵生动”,博采众长,逐渐积累,学习和体会国画的优良传统,有所创新,才能自成一家。

　　3.4　仔细观察生活是画好国画的关键。

　　齐白石老人为了画好虾,先对虾进行了仔细的观察、揣摩。对虾的体态、节数、形状、游动时的姿态,每日观察,做到胸中有数。然后又研究笔墨的表现技法,“废画三千”,他利用生宣纸的渗化和水渍叠印,画出了虾体的透明感。用一笔分出浓淡,线条粗细和线墨结合,完美地表现了虾的生动姿态。假若白石老人没能认真观察,他能画出生动活泼的虾吗?人们对徐悲鸿作品最为喜爱的是那奔驰无羁的马,徐悲鸿画马能够那样传神,是由于他对于马的生活情态作过深入的观察,他说“我爱画动物,皆对实物作过深入观察。即以马论、速写稿不下千幅,并学过马的解剖,熟悉马之骨架、肌肉、组织。然后详细审其动态及神情乃能有得”。但更为重要的是他的画借物喻情,人们从画面上不仅看到了马的各种动态。还从中感受到了作者对于生活,以至对国家民族命运的优喜哀乐之情。画面的形象也激发了人们奋起自强的勇气。